桃花山

马汉跃，1959年生于山东微山。中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国作家协会会员，师从沈鹏、龙瑞等先生。现任中国人民大学继续教育学院中国画研究室主任。作品多次参加国内外重要展览，并被多家美术馆、博物馆等收藏。
马汉跃是一个奇人，他以前从事媒体，是一位作家，不仅写小说、报告文学，还创作了大量的诗歌、散文和散文诗等文学作品，如今他在书画领域的耕耘又不断地获得崭新的成果。虽说文字工作和架上绘画差异迥然，然而在他的身上，这些不但没有成为阻碍，反倒成为他艺术之路的助推力。我们在交谈的过程中，马汉跃一直笑容可掬，那些在其他艺术家身上看到的创作的痛苦，在他身上没有丝毫印记。他说，我画画是很快乐的，对于我来说，画画就像写诗一样。
在他看来，一幅山水画就是一个生命体系，就像一颗树木有年轮记载着岁月，它有根有干有枝有叶有花朵有脉络，到处都充满着生机。而山水画也是如此，它的创作的过程就是生长的过程，就像一个花朵开放的过程。从笔墨的变化中，我们可以听到花朵的声音，可以听到万物生长的声音。可以说，山水画是有生命的有温度的有力量的有灵性的。
就是抱着这样的价值观，马汉跃探索着属于自己的艺术之路，尊重传统、坚持原创。他说在汲取前人的精华的同时，哪怕有那么一点点自己的感悟都是应该珍惜的。在谈到自己在这一方面的收获时，他谦虚地笑着说，从历代名家创作中学习东西，我只是在古人的笔墨关系处理上，融入了现代生活中的现代气息。
除此，观摩马汉跃的山水画，人们会发现画中弥漫着一股“神游物外”的气息。马汉跃解释说，这可能是因为自己独创的“太极皴法”，他一直很喜欢中国哲学里的道家精神，而千百年来，正是这种道家精神在影响着中国山水画的发展。历史上的绘画大师们在运笔用墨、皴擦点染过程中，创造出了很多技法，董源有点缀成形，范宽以雨点、豆瓣点、钉头点作皴的笔墨攒簇、石涛有以点代皴，包括近现代的傅抱石有抱石皴、黄宾虹有沿皴作点三千点，点到山头气韵来……久而久之，这些皴法形成很多对应的关系，比如轻重、虚实、大小、干湿、浓淡等等，马汉跃则借造化之功而得以升华，在点与点之间、点与线之间、线与线之间形成一种阴阳相生的关系，他的太极皴法就是由此而来，期望在画中达到“物与神游”“超乎象外”“浑厚圆融”的意境。
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