秋水泛舟图
尺寸：173×70cm题识：雨过峦容浓淡处，天光云影有无间。秋来心迹俱闲在，荡个扁舟且看山。沈周。
钤印：启南、白石翁
题跋：石田先生设色，山仿赵承旨，遂欲过蓝。瞻珍之。董其昌。
沈周（1427-1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生于明宣德二年，卒于明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
泛舟秋水过 自为画中留
—明沈周《秋水泛舟图》赏析
此幅沈周《秋水泛舟图》，上绘山峦起伏，下描古木丛生，继而碧波满纸，雅仕潇洒不羁布于画面中心，卧看层峦叠障，草木秋红，近处芭蕉树木与远山混入一处，却又咫尺千里，烟峦冥迷，秋树高耸、船中雅士生活在这如梦的山水画中。沈周题款：“雨过峦容浓淡处，天光云影有无间。秋来心迹俱闲在，荡个扁舟且看山。” 后有沈周自钤印：朱文“启南”、白文“白石翁”。诗添画之意，画显诗之容。董其昌题跋曰：“石田先生设色，山仿赵承旨，遂欲过蓝。瞻珍之。”并署款“董其昌”。钤印因日久模糊不清。
画面整体笔墨娟秀细密，线条流畅，风格清雅高古。画面近景、中景、远景，内容丰富，树木、人物、山水的搭配相得益彰。近处山石突立伴以荩草，亦静亦动，古朴中见生机。远处，群山屹立，峰峦相间，用线条和设色丰富群山的层次，使图画清健幽静，大有高远、深远之意；画面中部以疏朗的水纹充之，分隔了两端布局的紧凑，使画面构图显得张弛有度。水中一叶孤舟童仆摇橹，雅士闲坐船中。画面右侧几株古树与芭蕉生长在近岸的山石土坡中，纵贯画面的上中下三部，打破了横向构图。全画设色精当，画面空灵绝俗。山石勾勒皴法与设色互用，芭蕉与草木的生气点缀着笔墨的藏润与山石的肃穆，山石间的涓涓细流，让静止的画面有了律动。
沈周借助远山近石、树木草从，刻画的人物以及笔墨勾染设色虚实浓淡等手法，对画面进行整体的调配处理，使画面空间显得开合有度，给原本厚重坚实的山水画面解构成一个一个绘画小品之作，使画面空间既有整体又显地丰富，使观者不论是无意的一瞥还是细细的审读，都能各取所需各得其所，这就是沈周的高明之处。
沈周，字启南，号石田，后更号白石翁，长洲人，有明一代著名的书画家，被列为“明四家”和“吴门画派”之首，终生未仕，过着耕读相伴，优游林下，以诗画自娱的闲散生活。他家富收藏，学识渊博，精通书画，交友甚宽，名声颇高，为世人所崇，同列于吴门四家中的文徵明，唐寅都曾从学于他的门下。沈周绘画初学于其父，早年多做盈天小景，画面精工缜密；中年之后始作大幅巨制，山水技法出入于董源、巨然及元四家，兼学宋代院体绘画，笔法由细密转向粗简。晚年则醉心于吴镇，并将其画风与黄公望的简静清幽，王蒙的郁然深秀以及迷失云山的浑茫融于一体，形成了独特的天真烂漫的画风。观其画作可分为写生、抒情以及摹古三个类别，此秋水泛舟图应属后者。
董其昌在图中题记曰：“石田先生设色仿赵承旨（赵孟頫）”，然细审观之，此幅作品除具有赵文敏笔意在树石中之外，又颇具吴镇之风。山的皴法以短披麻皴和牛毛皴为主，两边的山石轮廓与皴线不分，用皴线的细短和繁乱，似勾似点的牛毛皴，表现山石的立体。山石的凸处，边缘处少皴，而且空淡，山石的凹处深暗处，多皴笔，而且墨迹浓重。山石的边缘轮廓用浓墨点苔，远山处用淡墨渲染。人物、舟船、芭蕉、水纹采用高古游丝描线条婉转流畅，疏密得当尽显笔下之功。树木郁森，书头多参差，一出一入，一肥一瘦之间伴之以夹叶着红，枫叶宜秋，景致、情致尽显，十分难得。
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