滴水观音

尺寸：135×67cm
款识：癸酉年冬日，何家英敬绘。
印文：何、家英
说明：附画家合影。
何家英：河北任丘人，1957年生于天津。1977年考入天津美术学院学习中国画，1980年毕业并留校执教，现为该校教授，兼任中国美术家协会理事、天津美协常务理事、当代工笔画会常务理事等职。
何家英是新时期工笔人物画的出色代表，有着广泛的影响。他的诸多饮誉画坛的作品如《十九秋》、《秋瞑》等，不只是制作精妙，表现了高超的技巧，尤其能摄取青春少女萌动的生命意识，捕捉她们在沉思、静处中闪现的无端惆怅，赋予美丽人物以灵魂。这显示了画家抓“微妙感觉”的才能。这些作品在形式、趣味上雅俗兼容，赢得了大众喜爱，但能控制分寸界限。近年，何家英多作半工半写人物，以水墨勾勒点染为主，略施淡色，力图将严谨的造型与活泼的笔墨结而为一，表现出强烈的创新欲望。
——郎绍君
笔墨不应该和造型有矛盾，因为造型要用笔墨去表达，产生矛盾是因为你的认识不对。素描和笔墨的矛盾是因为大多数人对素描的认识有问题，五十年代的教育对素描认识本身有偏差，苏联素描的体面教育比较僵死，不适合往笔墨上转换，不是艺术的方式。这种方法可以把人画得很像，但是它缺少了艺术灵性。绘画最重要的是对空间的表达，无论用笔墨、线条，油画还是素描，都要表达空间。苏联的素描教育认为，空间是由体面构成的，实际上空间主要是形体、结构的透视关系，空间是自然界事物存在的本身，在任何光线下这个空间都是存在的，不依据光线的变化而变。过去，我们对素描的误区也在于把素描当成了光线明暗的代名词。更准确地讲，素描是绘画的黑白意义上的基础手段。作为学画的基础，素描教给了我们观察方法、黑白灰、透视、形体等；作为创作手段，所有的素描都是重要的素材。如果我们从黑白的角度看中国画，无论是古代还是今天，素描都是存在的，不是毛笔的，也不是铅笔的，而是木炭条的。古人有“九朽一罢”的说法，就是用炭条反反复复去画，修改，定稿。中国画特别注重师承关系。师傅往往先让徒弟临摹，先给你戴副眼镜，本来你的眼睛视力是1.5的没问题，他先戴副眼镜去调整你，这个眼睛是老师用的，或是带色的，或是老花镜，你开始看不清楚，慢慢地你适应了，实际上你是适应了老师的那一套。你看见的不是你自己的，而是老师的。现在的美术学院的教学，应该注重学生创造性思维的培养，创造从何而来 不是标新立异，创造是从一点一滴的感受开始的。
——何家英
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