水落石出图

尺寸：69×136.5cm
款识：水落石出图。赤壁赋有此句，多写其意象于潮白河之却斋。甲申年冬。延文。
印文：杨延文印、延文、九郎
说明：经画家本人确认。
杨延文：1939年生于北京，河北深县人。1957年入北京艺术学院美术系。1978年任北京画院专业画家，现为一级美术师。中国美术家协会会员，东方美术交流学会理事，中华书画基金会理事。擅长山水画。作品分别为中国美术馆、日本福山博物馆、澳大利亚新南威尔士博物馆、葡萄牙贾梅士博物馆、美国克洛拉特博物馆等收藏。1983年在北京美术家画廊、1987年在中国美术馆、1988年在美国举办个展。出版有《杨延文中国山水画集》、《杨延文近作选》、《杨延文画集》等。
在欣赏者的视野中，画面就是在流动的。杨延文的绘画空间理念革了传统山水绘画的命，他把对大自然的认识和个人的艺术追求，把整体感归于一个平面空间上，他的画非“可游”、“可居”者，他永远都是一件精美的艺术品，你在欣赏的过程中永远也不会走进他的画面，你只能在他的画面之前，带着欣赏的愉悦按照你的想象去创造你个人的立体空间。他在平面上的立体架构就是这样完成的。所谓的平面空间是他的绘画空间。所谓的立体空间是你情结上的一种反应。
在题材的表现手法上，杨延文以一种全新的绘画技法打破了中国传统山水画以法造型的语言形式，皴、擦、点、染在他的画面上了无痕迹，他以面造型，在扫、涂、抹、划间寻找笔触的丰富性和由其所带来的偶然效果，处处显现出他意识流动的痕迹。
如果对杨延文而言，恐怕难以实现，他的画充满了意识、精神、理想、境界的诸多意识形态的因素，所谓的表现手法只能从感悟的角度去理解。因此，他的画没有重复性，就连自己也是如此。
一位卓然大家，能够拥有一种独立的绘画语言的审美体系，在他的背后必定不是单一的绘画因素使然，他必定包孕着多方面的艺术修养和超乎常人兼容精神。一个思想狭隘且不能与时俱进者是难以达到这样的高度的。杨延文的画是西方绘画艺术与东方传统艺术精神的中西合一的再造，从形象到印象再到意象，到心象，他的画首先在形式上暗合了人类生理本能的心理历程，他的艺术是中国传统山水绘画的极限状态的精神放怀。
石鲁走的是自己的路，而杨延文走的也是自己的路。他没有被前人所束缚，他的视角转移到了太行人的生活，从平常中寻觅到不平常，这才是真正的升华和超越。
—彭利铭
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